L'Arte come Rifugio dell'Anima: Una Fuga dalla Logica verso l'Essenza
Nel cuore della modernità, dove l'assalto delle informazioni e il rumore incessante ci assediano, esiste un luogo senza pareti, un santuario di silenzio e caos creativo: l'arte.
Non parlo dell'arte come mestiere o disciplina, non del tratto preciso né della tecnica affinata. Parlo dell'arte come istinto, come respiro primordiale che sgorga senza filtri, una forma di rifugio dove l'essere umano può incontrare il sé più autentico.
L'Arte Patafisica: Il Rifiuto della Razionalità. La 'patafisica ci insegna a guardare il mondo attraverso una lente deformante, un gioco ironico e liberatorio che sovverte le leggi dell'ordinario. Allo stesso modo, l'arte diventa un atto patafisico quando ci permettiamo di ignorare le regole, di affidarci al puro istinto. Non serve padroneggiare il pennello o conoscere i dogmi dell'accademia; l'unica padronanza richiesta è quella del lasciarsi andare. È nel non sapere dove si sta andando che risiede la vera scoperta.
Il Surrealismo: Dialogo con l'Inconscio. Nel surrealismo, l'inconscio si erge a protagonista. Ogni linea, ogni colore, ogni forma tracciata è un messaggio criptico del nostro io più profondo. Non importa se il risultato appare disordinato o incompleto: l'opera che creiamo non è altro che uno specchio in cui l'anima si riflette, con tutte le sue ombre e luci. Provare a dipingere o creare, anche senza una meta precisa, è come esplorare un sogno: si naviga senza mappa, ma ogni passo ci avvicina alla verità interiore.
L'Astrazione: L'Essenza senza Forma. L’arte astratta ci insegna che non c’è bisogno di rappresentare il mondo per capirlo. Una macchia di colore, un vortice di linee, un caos apparentemente casuale: tutto può contenere significato, se ci permettiamo di guardare senza pregiudizio. Nell’astrazione non esistono errori; ogni imperfezione è una porta aperta su nuovi significati. L’arte diventa un dialogo con l'infinito, un linguaggio senza parole che ci invita a creare senza paura.
Cimentarsi nell’Arte: Una Rivoluzione Interiore. Chiunque può impugnare un pennello, modellare l’argilla, scarabocchiare su un foglio. E chiunque dovrebbe farlo. Non per diventare un artista riconosciuto, ma per riconoscersi come essere umano. Creare arte è come aprire una finestra sull'anima: a volte la vista è meravigliosa, altre volte turbolenta, ma è sempre autentica. È un rifugio perché, nel momento in cui ci immergiamo nell’atto creativo, ci allontaniamo dal giudizio altrui e, ancor più importante, dal nostro stesso giudizio. 
Il Richiamo dell’Istinto L’istinto non sbaglia mai. È la voce primordiale che ci guida quando le parole non bastano. Nell’arte, l’istinto diventa il nostro maestro più prezioso. Dimenticate la prospettiva, il bilanciamento cromatico, le regole della composizione. Prendete un colore che vi attira, un materiale che vi ispira, e lasciate che le mani lavorino senza pensare. Il risultato? Un’opera che non sarà mai giusta o sbagliata, ma sarà sempre vera.
Conclusione: Creare per Esistere. Provare a cimentarsi con l’arte non è solo un atto di creazione, ma un atto di resistenza. È opporsi al mondo che ci vuole produttivi e performanti, per abbracciare un’esistenza più intima e autentica. Non importa se i colori si mescolano in modo confuso, se le linee si spezzano o se il risultato sembra un non-senso. È proprio in quel non-senso che si trova la libertà. Quindi, afferrate un pennello, un pezzo di creta, una penna, e immergetevi. Non c’è bisogno di capire. C’è solo bisogno di Essere.